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    May 22

    Luis Miguel: "Mi hijo me ha salvado, me ha dado la paz que tanto anhelaba"

    Luis Miguel: "Mi hijo me ha salvado, me ha dado la paz que tanto anhelaba"

    Luis Miguel durante la presentación de su disco en Madrid.

    • "Se han cruzado los límites del respeto entre el artista y el periodista".
    • "En este nuevo disco hago también del malo, del tercero en discordia".
    • "Sigo la actualidad, soy lo que los americanos llaman un 'news yonki'".

    Minuteca todo sobre:

    ·        Luis Miguel

    Una pose perfecta no se suele compatibilizar bien con el jet lag. Pero el cantante Luis Miguel es un profesional de su imagen, y la sonrisa que le acompaña se esmera en agradar al interlocutor. Vestido de negro, con el pelo hacia atrás y un tono demasiado uniforme en el rostro, así nos recibió.

    Una suite en un céntrico hotel de Madrid fue el lugar del encuentro. Llegar a ella costó lo suyo, horas de espera y un puñado de 'controles' de asistentes y demás personal, incluido el de seguridad. Todo un desafío a la paciencia del entrevistador. Al final, la charla corta y amena resulta suficiente.

    Espero que sea usted mi cómplice en esta entrevista.

    (Risas) Muy bien...

    Si estamos aquí es porque usted ha decidido firmar una tregua con la prensa.


    Lo que quise hacer principalmente era presentar mi nuevo trabajo, pero siempre me he querido acercar a los medios. Lo que sucede es que ha habido una ola muy fuerte de programas de espectáculos y farándula que han cruzado los límites del respeto entre el artista y el periodista.

    ¿Se le hace difícil?

    Hablar de la vida personal es como exponer a tus seres queridos, a tu hijo, a tu novia

    Creo que todos tenemos que dar un primer paso y abrirnos, si queremos, respecto a nuestra vida personal. Pero es difícil considerarlo, porque es como exponer a tus seres queridos, a tu hijo, a tu novia. Siempre he estado abierto a los medios, siempre y cuando tuviera que decir algo a nivel profesional, que realmente es el área pública de mi vida.

    Cuando alguien habla de Luis Miguel, piensa en canciones románticas, ¿está encasillado o ha llegado donde quiere?


    Sí, ha sido una música dedicada al amor desde el principio. Por eso es interesante este disco, Cómplices, en el sentido de que tiene una profundidad, es más maduro e intenso. Y me gusta además la idea de interpretar en las canciones un papel no sólo de bueno, sino también de malo, del tercero en discordia. Pero no es que yo piense ni sea a sí…

    No lo parece...


    (Risas) Yo estoy interpretando un papel, como un actor que hace una película, que no siempre hace de bueno. Hablo un poco de todas las situaciones por las que puede llegar a pasar una pareja, y la idea es que el público se pueda identificar con las canciones. Creo que se ha logrado un gran trabajo que me satisface. Estoy muy contento con el resultado final.

    ¿El bolero ha sido una de sus grandes historias de amor?

    Así es. Ha sido parte importantísima porque con él pude de alguna forma juntar generaciones, la madre con la hija, la madre con la abuelita… Yo eso lo he visto en las giras. Cuando empecé con los boleros en Romance 1 ya vi que el público ya no era sólo infantil o juvenil. Y eso fue gracias a los boleros, grandes canciones que tienen una vigencia tremenda. Cuando algo es bueno, es bueno.

    Pero le gustarán otros tipos de música…

    Yo oigo todo tipo de música: clásica, hip hop, etc

    Si, yo oigo todo tipo de música: clásica, hip hop, etc. Me encanta tener una referencia de la música en general, pero una cosa es lo que yo pueda oír, que me podrá gustar o no, y otra cosa es lo que yo adoptaría como artista. Y he incursionado en diferentes géneros, como baladas, mariachis, big band, todos completamente diferentes, pero yo me siento identificado con ellos, y por eso los canto.

    Es que a Luis Miguel se le imagina uno con un micrófono antiguo en la mano y no con un iPod…


    (Risas) Si, la verdad es que mi tendencia y gusto por las cosas es más clásico que moderno. Y créeme, aprecio y se reconocer cosas de calidad de hoy, pero me identifico mucho menos con esta música que con la que se hacía de una forma mucho más artesanal. Ahora es muy comercial, muy fría a veces, y se recurre a trucos muy trillados, como usar grandes canciones de los 60 o 70, los llamados loops.

    La misma Madonna lo hizo en su disco anterior.


    Exactamente. Pero no digo que esté mal, es muy divertido y lo disfruto como oyente. Pero tiene mucho más mérito, sobre todo ahora, tener esa inspiración de poder hacer canciones con profundidad, canciones nuevas, con una riqueza musical importante. Y por eso este genio que es Manuel Alejandro ha podido sacar de mis vivencias un gran disco adelante.

    ¿Cómo surgió la colaboración con él?


    Nosotros nos conocimos hace 17 o 18 años. Y ya habíamos colaborado antes en dos canciones, Al que me siga y Si te perdiera. Formaron parte de mis discos de boleros. Pero siempre nos quedamos con las ganas de hacer un disco completo, y eso nos tomó el tiempo que nos tuvo que tomar. Finalmente lo logramos, él hizo su trabajo como compositor, arreglista y coproductor y yo como coproductor y como cantante.

    ¿Dónde se ve dentro de 20 o 30 años?

    Dentro de 20 años me veo, a nivel personal, con mucha salud

    Ojalá me pueda ver. (Risas) Primero, a nivel personal, con mucha salud, algo que también le deseo a la gente que sigue. La salud es lo básico, porque de nada sirve todo lo que puedas hacer en tu vida si no tienes eso, Y segundo, me gustaría seguir contando con el apoyo y el privilegio que me da el público. Y seguir desarrollándome como artista y a nivel profesional. El éxito es difícil y más difícil es mantenerse. Y es necesario tener a incondicionales y cómplices para ello.

    ¿Su condición de padre ha afectado a su carrera?


    El impacto que ha tenido el hecho de ser padre ha sido muy fuerte, muy interesante, y me ha hecho ver un aspecto del amor que yo no conocía, el del amor a un hijo. Es indescriptible, porque es un amor tan puro y tan bello que me ha despertado otros aspectos de mi vida. Y ahora entiendo mucho más letras más profundas, situaciones más maduras, con las que se puede identificar otro tipo de público.

    Si no fuera Luis Miguel, ¿a quién le regalaría su disco?


    Es un disco que creo que es una historia en sus diferentes facetas. Todas basadas en el amor o en el desamor. Son vivencias. Es un buen regalo para cualquier persona que tenga y sienta pasión, que tenga sensibilidad y que sea romántico.

    ¿Cómo ve la industria musical en general?


    Siento que la música de hoy está pasando por una etapa difícil, en la que hay que reencontrar lo auténtico. Y a la industria musical le pasa lo mismo por la piratería y el downloading. Y cuando hablo de la industria, hablo de todos los que formamos parte de ella, de hecho, a la propia música la estamos matando cuando, por ejemplo, no compramos los discos originales. Hay muchos estudios que han cerrado, las compañías de discos se han visto afectadas. Hay que crear una conciencia en la gente para que entienda que la música es cultura, que debemos protegerla porque es nuestro deber.

    ¿Le inquieta cómo está mundo? ¿Sigue la actualidad?

    Todos vivimos en una misma casa, nuestro planeta, y estamos acabando con él

    Si, soy lo que los americanos llaman un news yunkie. Veo las noticias de todas partes del mundo y estoy realmente interesado en todo lo que ocurre. La crisis económica mundial, la pobreza, el calentamiento global, etc. A fin de cuentas, todos vivimos en una misma casa, que es nuestro planeta, y estamos acabando con él. Uno mismo debe hacer el cambio por sí mismo.

    ¿Quién le hace bajar a la tierra cuando su vida profesional le desborda?


    (Risas) ¿Sabes quién ha venido a darme muchísima paz? Mi hijo, de verdad que sí. Tiene sólo un año y medio, pero es una belleza, porque me da la paz que yo tanto anhelaba y necesitaba. Me ha venido a salvar de esta vorágine, de este mundo y esta vida que llevo tan imparable de viajes, aviones, países. Es una gran bendición, es un angelito.

    BIO. Nació en Puerto Rico en 1970, aunque posee nacionalidad mexicana. Es hijo de Marcela Basteri y Luis Gallego, y tiene otros dos hermanos. Recientemente ha sido padre de un niño, Miguel, fruto de su relación con Aracely Arámbula. A los 12 años grabó su primer disco. Es el artista latino que más premios Grammy ha recibido.




     

    Primeras fechas de la gira mundial de los resucitados New Kids On The Block

    Primeras fechas de la gira mundial de los resucitados New Kids On The Block

    New Kids On The Block en una imagen promocional.

    • De momento, darán algunos conciertos en EE.UU. y Canadá.
    • El 16 de mayo ofrecerán un directo en la NBC como aperitivo.
    • Ya puedes escuchar en su MySpace el single Summertime.

    Los 'chicos del bloque' han anunciado ya las primeras fechas de su gira de regreso a los escenarios que, de momento, se limita a dos países, EE.UU. y Canadá. Además, el próximo martes 13 de mayo editarán -en iTunes y puntos de venta digital- el avance de su nuevo trabajo, el single Summertime, que ya puedes escuchar en su MySpace.

    El gigante
    Live Nation será quien lleve la producción del esperado tour y quien gestione la puesta a la venta de las entradas, que podrán comprarse en www.livenation.com a partir del próximo sábado.



    Pases VIP para los fans

    Joey, Donnie, Danny, Jordan y Jonathan, que han vendido 90 millones de discos en todo el mundo, darán un aperitivo de su directo el día 16. Será en el programa de televisión Today de la cadena NBC, en el que ofrecerán una actuación en vivo.

    La web del grupo se colapsó tras el anuncio de su regreso

    Después, su gira pasará, al menos de momento, por Nueva York, Nueva Jersey, Montreal, Toronto, Providence y Chicago, puesto que están aún por confirmar muchos de los conciertos. Los fans podrán tener acceso a pases VIP para ellos.

    La página web de la banda norteamericana,
    www.nkotb.com, estuvo colapsada durante varios días a raíz del anuncio oficial de su regreso. Ahora, la han actualizado con vídeos, fotografías y noticias sobre esta nueva etapa que comienzan.

     

     

    Placido Domingo

    Plácido Domingo.

    José Plácido Domingo Embil conocido como El Granado (n. en Madrid, el 21 de enero de 1941), cantante lírico (tenor) y director de orquesta de origen español.

    Es conocido por su voz versátil, que posee un tono sonoro y claro a lo largo de toda su tesitura. Además de cantar, dirige orquestas, sobre todo ópera. También ha actuado como director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C., y en la Ópera de Los Ángeles (California). Biografía y carrera

    Plácido Domingo nació en Madrid, España, hijo de los cantantes de zarzuela, Plácido Domingo y Pepita Embil. Conocido en su familia como ``El Granado´´ por cantar desde muy chico la canción Granada de Agustín Lara. En 1949 su familia se trasladó a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto se destacó por las lecciones de piano para luego estudiar en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música de la capital mexicana, estudiando piano y dirección de orquesta. Donde conoció y se casó en 1957 con la pianista Ana María Guerra Cué con quien procreó su primogénito José Plácido Domingo Guerra 16/06/1958 "Pepe". El matrimonio no duró.

     

    Fue arreglista e hizo los coros de los músicos de rock and roll Enrique Guzmán y César Costa, en su banda Los Black Jeans (1958).

    En 1962 se casó con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el Conservatorio.

    Comenzó como barítono. Debutó en escena el 12 de mayo de 1959 en el teatro Degollado de Guadalajara, México, como Pascual en Marina. Le siguió el papel de Borsa en Rigoletto, Padre Confesor en Diálogos de carmelitas y otros. Más tarde debutó como tenor interpretando a Alfredo (La Traviata) en la Ciudad de Monterrey (1959). Posteriormente, siguió interpretando zarzuela con sus padres.

    En 1962 se unió a la Ópera de Tel Aviv, Opera Nacional de Israel, de la cual nacería su fama. Pasó allí dos años y medio; cantó en 280 representaciones.

    Después de dejar Israel, la esposa de Plácido Domingo abandonó su carrera como cantante, para dedicarse a la crianza de sus hijos: Plácido, Jr. (nacido en 1965) y Álvaro (nacido en 1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena.

    Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol.

    El 19 de septiembre de 1985, el mayor terremoto en la historia de México devastó toda la capital del país. Fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino, al caerse el bloque de apartamentos Nuevo León en el complejo urbanístico de Tlatelolco. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas y publicó un álbum de uno de tales eventos.

    El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma parte del proyecto 'Grandes valores'.

     

    Carrera internacional

    En 1966 cantó el rol titular en el estreno estadounidense de Don Rodrigo, de Alberto Ginastera, en la New York City Opera, con gran éxito. Se dio a conocer internacionalmente con su debut en Hamburgo en 1967. Interpretó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, cantando con Renata Tebaldi. Desde entonces, ha abierto la temporada de este teatro en veintiuna ocasiones, superando el récord anterior, que estaba en poder de Enrico Caruso, superándolo en cuatro. Realizó numerosos debuts en los Estados Unidos sobre todo en Nueva York y San Francisco, aunque tampoco dejó de hacer giras en ciudades de Europa, durante los años sesenta. Debutó en la Ópera Estatal de Viena en 1967, en la Ópera Lírica de Chicago en 1968. Sus presentaciones en La Scala, Teatro Municipal de Santiago y en la Ópera de San Francisco son de 1969 y en el Covent Garden en 1971. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo, y en los principales festivales. En 2005 se estrenó en los PROMS londinenses, con el personaje de Siegmund (La Valquiria), obteniendo un gran éxito.

    Ha trabajado, entre otros directores de orquesta, con Herbert von Karajan, Zubin Mehta, James Levine.

    Quizá sea el más versátil de todos los tenores vivos. Su repertorio es muy variado y en varios idiomas: ha cantado en italiano, francés, alemán, español, inglés y ruso. Y ha interpretado desde obras de Mozart hasta las de Ginastera.

    En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes, y si se incluyen las grabaciones, sobrepasa los ciento veinte. Su principal repertorio, no obstante, es italiano, francés y alemán. En italiano ha interpretado Il Trovatore, Don Carlos, Otello, Tosca, Turandot). En francés ha sido Faust, Werther, Don José en Carmen, Samson en Samson et Dalila y Les Contes d'Hoffmannde Offenbach. Ha representado con éxito papeles wagnerianos, tanto en el Festival de Bayreuth, como en otros teatros de ópera, en particular en Lohengrin y Parsifal (destacadísima representación la de 1991), y Siegmund en Die Walküre (La Valquiria).

    Sigue añadiendo óperas a su repertorio, como la reciente obra de Franco Alfano, Cyrano de Bergerac en el Metropolitan Opera y la Royal Opera House en Londres. O la ópera El Primer Emperador de China (Qin Shihuang), de Tan Dun (2006), con puesta en escena del director de cine chino Zhang Yimou.

    La ópera barroca también ha pasado a formar parte de su repertorio, al debutar en este género el 26 de marzo de 2008 interpretando el papel de Bajazet en la obra Tamerlano, de Georg Friedrich Händel (Teatro Real de Madrid).

    Distinciones y premios

    Domingo ha recibido numerosas distinciones, entre ellas:

    ·  Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991, junto a Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Pilar Lorengar y Alfredo Kraus.

    ·  Premio Kennedy Center en el año (2000).

    ·  Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (2002, BOE 21/9/2002).

    ·  Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos (2002).

    ·  Premio Ella (2002).

    ·  Orden del Imperio Británico (2002).

    ·  Comandante de la Legión Francesa de honor (2002).

    ·  Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid (2006).

    ·  En mayo de 2006, Plácido Domingo obtuvo dos premios 'Brit Award', uno a toda una carrera y el de la crítica, por la grabación de Tristán e Isolda de Wagner, con la orquesta y el coro de la Royal Opera House de Londres, con la dirección de Antonio Pappano. Fueron recogidos en una gala celebrada en el Royal Albert Hall (Londres).

    ·  El gobierno mexicano le otorgó el premio de la orden Águila Azteca, máximo galardón otorgado por parte del Gobierno de México, por su gran labor en la atención de afectados en el terremoto de 1985.

    Igualmente, ha sido Doctor honoris causa de las siguientes instituciones:

    ·  Royal Northern College of Music (1982).

    ·  Philadelphia College of Performing Arts (1982).

    ·  Universidad de Oklahoma City (1984).

    ·  Universidad Complutense de Madrid (1989).

    ·  Universidad de Nueva York (1990).

    ·  Universidad de Georgetown (1992).

    ·  Washington College en Chestertown (2000).

    ·  Universidad Anáhuac en México (2001).

    ·  Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia (2003).

    ·  Universidad de Oxford (2003).

    Desde 1993, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

    Ha ganado siete Premios Grammy:

    ·  1983 - Mejor grabación de ópera por Verdi: La Traviata.

    ·  1984 - Mejor grabación de ópera por Bizet: Carmen.

    ·  1984 - Mejor interpretación latina por Always In My Heart (Siempre en mi corazón).

    ·  1988 - Mejor grabación de ópera por Wagner: Lohengrin.

    ·  1990 - Mejor interpretación vocal clásica, junto con Carreras y Pavarotti, por Los Tres Tenores.

    ·  1992 - Mejor grabación de ópera por R. Strauss: Die Frau Ohne Schatten.

    ·  1999 - Mejor interpretación de música mexicano-americana por 100 años de mariachi.

    Y ha recibido también dos premios Emmy, por especiales de televisión realizados en los Estados Unidos:

    ·  1984 - Mejor programa de música clásica por Great Performances: Placido Domingo Celebrates Seville.

    ·  1992 - Mejor interpretación individual clásica por The Metropolitan Opera Silver Anniversary Gala.

    Y otras dos nominaciones:

    ·  1986 - Mejor interpretación individual clásica por Great Performances: Cavalleria Rusticana.

    ·  1988 - Mejor interpretación individual clásica por Great Performances: Aida: From the Houston Grand Opera.

    Recientemente, a mediados del mes de marzo de 2008, un jurado de 16 críticos especilizados fue convocado por la revista BBC Music Magazine y eligió a Plácido Domingo como el más grande tenor de todos los tiempos.

    "Desde los sesenta, el mundo de la ópera parece inconcebible sin Domingo, y el enorme tesoro de sus grabaciones dará testimonio de su grandeza a futuras generaciones", afirma Michael Tanner, crítico de la revista británica "The Spectator".

    "En una época en el que la "fama" se ha convertido en una palabra casi despreciable, la obtenida por Domingo es un ejemplo de una gran reputación construida sobre cimientos sólidos", agrega Tanner.

     

    Placido Domigo

    Amor, vida de mi vida

    (Torroba)

     

    March 22

    Luciano Pavarotti

     

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    Luciano Pavarotti (Módena, 12 de octubre de 1935 - íd., 6 de septiembre de 2007). Tenor italiano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales. Muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reuniendo dinero para refugiados y para la Cruz Roja y siendo premiado en varias ocasiones por ello.

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      Infancia

    Nacido en las afueras de Módena, en el norte de Italia, era hijo de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera, y de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado, que estimuló a Luciano para comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Aunque hablaba con cariño de su infancia, su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos. Según Luciano, su padre tenía una fina voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus frágiles nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943 y al año siguiente tuvieron que alquilar una habitación a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés en la agricultura.

    Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones de su padre, la mayoría de tenores populares de la época como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Sin embargo, el ídolo de Luciano fue el tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de los nueve años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de vocalización con el profesor Dondi y su esposa, pero siempre concedió poca importancia a ambos.Primeras apariciones

    Después de lo que aparentemente fue una niñez normal con un típico interés por los deportes, en el caso de Luciano, el fútbol sobre los demás, se graduó en la Scuola Magistrale, y se enfrentó al dilema de la elección de carrera. Estaba interesado en seguir profesionalmente la carrera de futbolista en la posición de portero, pero su madre le convenció para que se convirtiera en profesor. Posteriormente ejerció en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente permitió que su interés en la música prevaleciera. Reconociendo el riesgo que esto conllevaba, su padre le dio su consentimiento a regañadientes, acordando que Luciano recibiría alojamiento y comida hasta que cumpliera 30 años, y si no triunfaba a esa edad, se ganaría el sustento por sus propios medios. Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Pola y Ettore Campogalliani.

     

    Sus primeras apariciones públicas como cantante fueron en el coro del Teatro de la Comuna, en Módena, y más tarde en La Coral de Gioacchino Rossini, donde demostró su talento. Debutó el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en la ópera La Bohème de Puccini, en el palacio de la ópera de Reggio Emilia. Si esto le hizo ganar mucha popularidad, más ganó cuando cantó el rol de Tonio de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti con su difícil aria de nueve notas do de pecho. Ello le hizo merecedor de aparecer en la portada de una edición del periódico estadounidense The New York Times.

    Éxito multitudinario

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    En su acercamiento a la música popular, grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Michael Jackson , e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso, la argentina Mercedes Sosa y el grupo de rock irlandés U2. Con sus colegas y amigos, los tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras, formó el trío Los Tres Tenores (The Three Tenors). Ha registrado en disco muchas óperas, donde destaca su trabajo junto a Joan Sutherland y el director de orquesta indio Zubin Mehta.

    El 2 de junio de 1988 le nombran Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana.[1]

    En su vida personal, Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos. Unió su destino, durante 34 años, con Adua Verona, con quien tuvo tres niñas, Lorenza, Cristina y Giuliana, pero el 13 de diciembre de 2003 se casó en segundas nupcias con su asistente, Nicoletta Mantovani, 30 años menor que él y con ella tuvo a su cuarta hija, Alice.

    Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título "Luciano Pavarotti and friends", donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia, donde se recaudan fondos para diferentes causas y beneficios para niños y hombres de todo el mundo.

    Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Giacomo Puccini.

    En mayo de 2004, en vísperas de su cumpleaños número 70, el tenor anunció "El tour del adiós" compuesto por 40 conciertos en todo el mundo, para despedirse de los fieles seguidores de su canto. Pese a este retiro, en febrero de 2006 interpretó el aria Nessun dorma, del Turandot,de Giacomo Puccini. , como cierre a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en el Estadio Olímpico de Turín.

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    Últimos días

    Lamentablemente, "El tour del adiós" fue suspendido debido a una intervención en la espalda a principios de 2006 y cuando se preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida se le descubrió un tumor maligno en el páncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York, el 7 de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a su muy delicado estado de salud, causado por una neumonía posterior a su operación.

    El principio del fin se anunció el 8 de agosto de 2007, cuando fue hospitalizado víctima de un "estado febril", y de complicaciones respiratorias, sin embargo, la esperanza se había recuperado, luego de que abandonara la clínica el día 25 de agosto de 2007, para continuar la convalecencia en su hogar.

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    El 6 de septiembre del 2007, falleció en su hogar a causa de cáncer de páncreas.[2]

    La ceremonia fúnebre se llevó a cabo en su ciudad natal estando presentes en ella junto al primer ministro italiano Romano Prodi, el ministro de Cultura Francesco Rutelli, el director de cine italiano Franco Zeffirelli y el ex secretario general de las Naciones Unidas, Kofi Annan. También asistió a la ceremonia el líder de U2, Bono, al igual que los cantantes Zucchero Fornaciari y Laura Pausini.

     

     

    La entrada de la misa estuvo acompañada por la soprano búlgara Raina Kabaivanska, quien cantó el Ave María del Otello de Verdi. Durante el ofertorio, el flautista Andrea Griminelli tocó el tema del Orfeo y Euridice, de Gluck. La comunión fue acompañada por la voz de Andrea Bocelli, quien interpretó el Ave verum corpus de Mozart.

    El tenor fue sepultado en el cementerio Montale Rangote cerca de su villa, en las afueras de la ciudad, donde están enterrados sus padres y su hijo Ricardo, quien murió poco antes del parto en 2003.

     

     

     

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    May 30

    LUIS MIGUEL!!! En Concierto!!!!!

     

    Luis Miguel ofreció en Madrid un recorrido musical por 25 años de carrera

    Todo estaba vendido para hoy y también para mañana

     

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    EFE -

    Casi tres años después de la gira "33", el cantante mexicano Luis Miguel regresó hoy a Madrid con un concierto en el que hizo un recorrido musical por sus 25 años de carrera, sin que faltaran boleros, música de mariachi, canciones románticas y pop melódico.

    Con más de 52 millones de discos vendidos en todo el mundo y dos Premios Grammy y cuatro Grammy Latino entre otros muchos galardones, el artista se despide en Madrid -mañana ofrecerá su segundo y último concierto- de una gira por España que comenzó el 30 de abril en Barcelona y le ha llevado a Bilbao y Las Palmas.

    Todo estaba vendido para hoy y también para mañana, con precios que iban de los 40 a los 65 euros (54 y 88 dólares), y es que el mexicano gusta a todo tipo de públicos, aunque entre sus fans la gran mayoría son féminas de todas las edades.

    Luis Miguel celebra con esta gira los 25 años de la publicación de su primer éxito, "Me gustas tal como eres", grabado con tan sólo quince años y a dúo con Sheena Easton.

    Por eso el cantante quiso ofrecer cuatro conciertos en uno, con una primera parte muy bailable con todos sus temas más pop, otra con esos clásicos boleros que ha sabido hacer suyos y que le han proporcionado ventas millonarias, una tercera dedicada a la canción mexicana y una última a sus primeros éxitos.

    Los más fanáticos echaron de menos títulos como "O tu o ninguna" o "Si te vas", y por supuesto la inevitable "La incondicional", un hito en su carrera allá por 1988, que a pesar de que el público la pidió en varias ocasiones, el cantante no llegó a interpretarla.

    Vestido, como siempre, elegantemente de negro, con corbata de lunares y camisa de blanco nuclear a juego con su lustrosa dentadura, Luis Miguel apareció, cual estrella que es, en mitad del escenario y con el público en pie brindándole una gran ovación. Eso sí, veinte minutos tarde.

    Para abrir el recital, acompañado por ocho músicos y dos coristas, eligió "Qué nivel de mujer", a la que siguió "Con tus besos" y un grito de "vamos Madrid" que puso al público en pie.

    Los primeros veinte minutos fueron un popurrí frenético de canciones bailables como "Dame tu amor", "Sol, arena y mar" o "Suave", todas ellas acompañadas por ese ya clásico golpe de pecho con el que el cantante muestra cariño a sus seguidores y enloquece a los más fans.

    "Qué barbaridad Madrid, qué belleza de público. Han pasado tres años desde la última vez y no puede ser que pase tanto tiempo", dijo desde el escenario.

    Luego, ya más tranquilo y dispuesto a explotar su vena más romántica, recuperó su repertorio bolerístico, con clásicos del género como "No me platiques más", "Contigo en las distancia", "La distancia", "No se tú", "Inolvidable", "El día que me quieras", "Es la historia de un amor", "Por debajo de la mesa", "Nosotros", "Perfidia", "Bésame mucho" o "Amor, amor".

    Tras retirarse unos minutos, regresó al escenario con chaleco, camisa negra y cinturón charro, y acompañado por un cuerpo de mariachis, de blanco inmaculado, para cantar "México" "Échame a mi la culpa" y, por supuesto, "La bikina", inevitable en sus conciertos.

    Para terminar, volvió al pop de clásicos del género en español, como "Cuando calienta el sol" o "Ahora te puedes marchar", y éxitos de sus primeros años, como "Decídete" o "Somos muchachos de hoy", y para los bises regresó al tono festivo de piezas como "Vuelve", "Será que no me amas" o "Cómo es posible que a tu lado".

    Conoce a RAMMSTEIN... Fliparas Parte 1

    Rammstein (Pronunciado: Ram-Shtain) es un grupo de Metal Industrial alemán formado en 1994. Su estilo musical incorpora elementos del Industrial Metal y la Música Electrónica. Son considerados parte del movimiento NDH en su país. Sus canciones se desarrollan casi exclusivamente en alemán. Han vendido alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo.

    Han sido nominados para dos Grammy por Mejor Labor en "Hardrock" : en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein Teil", y han obtenido otros muchos premios gracias a su trabajo.

    Miembros [editar]

    Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este, específicamente de Berlín Oriental y Schwerin. Rammstein son:

     Rammstein - Mein Teil

     

     

    Riedel, Schneider y Kruspe son los miembros fundadores de Rammstein y compartían piso en la ciudad portuaria de Schwerin, de donde Oliver Riedel es oriundo. Venían de hacer un intento de componer música con influencia norteaméricana con una banda de Berlín Occidental llamada Orgasm Death Gimmicks. Como dijo Kruspe, "Me dí cuenta de que es realmente importante el hacer que la música coincida con tu lenguaje, cosa que no hacía en el pasado". "Volví a Alemania, y me dije: Es hora de hacer música realmente auténtica, entonces comencé un proyecto llamado 'Rammstein', para tratar realmente de hacer música en alemán". Richard invitó a Till Lindemann, batería de la banda First Arsch, para unirse al proyecto como vocalista. Los cuatro fueron a un concurso para bandas nuevas y ganaron, interesando a Paul H. Landers, que los conocía y decidió unirse al grupo. Christian "Flake" Lorenz fue el último en unirse; antes había tocado con Landers en la banda Feeling B y al principio no quería formar parte de ella, pero lo convencieron de hacerlo.

    Biografía [editar]

    El núcleo de Rammstein se formo en 1994 en la ciudad portuaria de Schwerin Alemania del Este. Tomaron su nombre de la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, tres aeronaves italianas colisionaron contra el público. Para transformar el nombre añadieron una "m"; de este modo surgió "Rammstein" que literalmente significa Piedra rameante, o catapulta hecha de piedra. Tambien "Rammstein" era una especie de piedra decorativa que se solia colocar en las casas de la antigua RDA.

    Su primer álbum Herzeleid(1995) fue un gran éxito por sus conciertos en vivo y mantuvo su popularidad en las carteleras hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Sehnsucht, el cual supuso el debut de la banda fuera de Europa. En concreto América y Asia.

    En unas semanas entró a tops mundiales junto con Prodigy, Radiohead y The Rolling Stones. Desde entonces traspasaron la barrera del lenguaje. Su idioma natal consideran que es perfecto para su música y así desean mantenerlo. Después se inició la promoción de Sehnsucht con el concierto Live Aus Berlin. En 1999 fueron teloneros de Kiss en su gira Psycho Circus, pasando por Argentina, Brasil y México. En el 2001 vino "Mutter" su tercer disco que tuvo buena acogida por parte de sus fans. Su tour por América comenzó junto con Slipknot y Staind. Sus últimos conciertos en América fueron en México, aunque en el 2005 la banda tenía programada una gira por Latinoamérica, donde la magnitud de su influencia se ve reflejada en bandas como 6F6 Factor (Venezuela) e Info (Colombia). Sin embargo, la gira fue postergada debido a que Till Lindemann se lesionó la rodilla y Christian "Flake" Lorenz contrajo una infección en el oído, lo que al final trajo su cancelación.

    Rammstein aparece en las primeras escenas de la película Triple X (xXx), con el tema Feuer Frei! (Abran fuego!).

    En el concierto Live aus Berlin específicamente en la canción de "Tier" (Animal) se puede apreciar a la hija de Richard: Khira Li Lindemann. Anecdoticamente la madre de la niña estuvo casada con Till Lindemann con anterioridad y luego de la separación conservo el apellido.

    Letras [editar]

    Casi todas sus canciones son en alemán. Sin embargo, la banda grabó versiones en inglés de Engel , Du hast y Amerika, así como también covers de los temas Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana), Stirb nicht vor mir//Don't die before I do//No mueras antes que yo y Moskau contienen no sólo versos en alemán sino también en inglés y en ruso, respectivamente; Te quiero puta! está totalmente en castellano. "Ollie" Riedel comentó que "El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia." (Sunday Herald Sun, Melbourne, Australia, Octubre 24, 2004).

    Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares. Por ejemplo, en el tema "Los":

    Es ist hoffnungslos - No hay esperanzas (hopeless)

    Sinnlos - No tiene sentido (Senseless)

    Hilflos - Están desamparados (Helpless)

    Sie sind Gott [espacio]

    Los

    Las dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. "Sie sind Gott. / Los!" puede significar "Ellos son Dios. / Vamos!"; "Sie sind Gott los" puede traducirse como "Se libraron de Dios;" mientras que "Sie sind gottlos" significa "son ímpios". "Sie sind" también puede entenderse como "usted es" sumando tres interpretaciones adicionales.

    Los juegos de palabras son un componente fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, las letras son frases que pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemán ("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?" "Estarán juntos hasta que la muerte los separe, le serás fiel por el resto de tus dias?"). En la canción, la tradicional respuesta afirmativa "ja" es reemplazada por su negativa "nein". La canción comienza, de hecho, con un juego en las palabras: "Du... Du hast... Du hast mich..." esto es, "Me tienes" o "Me odias". (La segunda persona del singular ("du") junto con las palabras "hassen" (odiar) y "haben" (tener) son homófonas). La ambigüedad se resuelve más adelante cuando la línea se completa: "Du hast mich gefragt" ("Tú me has preguntado").

    Polémicas [editar]

    Por los atuendos, accesorios, escenarios y letras usadas por la banda, en parte oscuros y en parte militares, han sido blanco de acusaciones de fascismo, especialmente por el videoclip de Stripped (canción original de Depeche Mode), que incluyó escenas de la película de 1936 Olympia de Leni Riefenstahl o también por el uso de la erre palatal impropia del alemán estándar y típica del sur, de donde procedía Hitler, que le aporta a la voz más fuerza y vigor por parte de Till Lindemann. Los miembros, sin embargo, aseguran que estas afirmaciones se alejan de la realidad. Si bien reconocen que les gusta provocar con sus canciones, vídeos y actuaciones, ellos mismos fueron educados en la Alemania del Este y se desvinculan de cualquier ideología, por lo menos públicamente.

    Till Lindemann ha cantado canciones completamente cubierto en llamas. Aunque puedan parecer brutales, incluyen dosis de sentido del humor en sus letras. Rein, Raus (Dentro, fuera), es un ejemplo de la frivolidad predominante, al igual que Mein Teil (Mi Parte, Teil también puede significar pene en jerga alemana) lo es del humor negro y la psicosis humana, basada en la historia de Armin Meiwes, el caníbal de Roteburgo al igual que en la frase "Suche gut gebauten 18-30 jähringen zum Schlachten. Der Metzgermeister". que significa "Se buscan personas en buena forma de 18 a 30 años para ser matados. El carnicero maestro", curiosamente, el famoso canibal demando a la banda. Por otro lado, Zwitter (Hermafrodita) es una hipérbole del narcisismo. Zwitter relata una historia similar al mito griego de Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita, que se fundió con una ninfa en un abrazo de amor con tanta intensidad que quedaron unidos en un solo cuerpo, con genitales masculinos y femeninos.

    Conoce a RAMMSTEIN... Fliparas!!! Parte 2

    En una declaración hecha recientemente por Oliver Riedel (bajista), él afirmó que "Rammstein no es nazi" sino que le gusta burlarse de los sistemas impuestos en la actualidad. Oliver dijo tajante: "nosotros como grupo nos oponemos tajantemente a toda discriminación, racismo, fascismo y toda clase de éstas, nosotros no somos nazis por nacer en Alemania".

    Espectáculos

    Rammstein ha desarrollado una fama particular (sin mencionar notoriedad) por sus grandiosos espectáculos en vivo, utilizando tanta pirotecnia que los fans eventualmente dicen "Otras bandas tocan pero Rammstein arde!" .

    El calor es tan intenso que, en ocasiones, la gente sale de los conciertos sufriendo golpes de calor. La variedad de pirotecnia usada puede verse en una lista de un concierto reciente, la cual incluye ítems como "Máscaras de Licopodium", "Glitterburst Truss", "Pirostrobos", "Cometas", "Bandejas de Flash" y "Morteros". Alguno de los actos que realizan en el escenario incluyen:

    • Los miembros de la banda usando máscaras lanzallamas ("Máscaras de Licopodium", también conocidas como "Máscaras de Dragón") mientras cantan/tocan (por ejemplo en el video de "Feuer frei!");
    • Till Lindemann cantando toda una canción encendido en llamas (por ejemplo en el video de "Rammstein"); ahora utiliza un exoesqueleto, en el que los brazos son dos enormes lanzallamas;
    • Baterías, palillos, micrófonos y botas explotando;
    • "Flake" Lorenz es cocinado por Lindemann en una olla gigante con un gran lanzallamas ; (Durante la canción Mein Teil)
    • Fuegos artificiales lanzados por sobre la audiencia;
    • "Flake" Lorenz destruyendo un teclado al mejor estilo Nine Inch Nails y The Who;
    • Micrófonos, guitarras y teclados en llamas;

    Discografía [editar]

    Álbumes [editar]

    Vídeo/DVD [editar]

    ·  Live aus Berlin (1999) DVD/VHS en vivo.

    ·  Lichtspielhaus (2003) DVD con abundante material videográfico de la banda.

    ·  Völkerball (2006) DVD/CD en directo con imágenes del tour Reise, Reise; tiene completo el concierto de Julio de 2005 en Nîmes (Francia), así como extractos de los conciertos en Londres (Reino Unido), Moscú (Rusia) y Tokio (Japón).

    Remixes [editar]

    ·  Korn: Good God (1 de julio de 1997) Pista 2: Good God (Heart Floor Remix)

    ·  Faith No More: Album Of The Year (Limited Edition) (14 de octubre de 1997) Pista 15: Last Cup Of Sorrow (Rammstein Mix)

    ·  Rob Zombie: American Made Music To Strip By (26 de octubre de 1999) Pista 5: Spookshow Baby (Black Leather Cat Suit Mix)

    ·  Slick Idiot: Dicknity (22 de octubre de 2002) Pista 12: Xcess – (Rammstein Remix)

    ·  Marilyn Manson: mOBSCENE (22 de abril de 2003) Pista 3: mOBSCENE (Sauerkraut Remix)

    ·  Elver Galeana: riatatentra (25 de abril de 2008) Pista 5: riatatentra (pennis Remix)

    Inéditos y Misceláneos

    ·  5/4 (Fünf viertel) (Instrumental,single "Mutter")

    ·  Jeder Lacht

    ·  Schwarzes Glas

    ·  Feuerräder (single "Engel fan edition")

    ·  Wilder Wein (single "Engel fan edition")

    ·  Das Modell (Kraftwerk)

    ·  Kokain

    ·  Stripped (Rammstein) (Depeche Mode)

    ·  Wut Will Nicht Sterben (Die Pudhys)

    ·  Hallelujah (Single "Links 2-3-4")

    ·  Pet Sematary (The Ramones) (Single "Ich will")

    ·  Pesnja o Trevozhnoy Molodosti

    ·  Schtiel (Till & Richard)

    ·  "Engel" / "Angel" (version en inglés)

    ·  "Du Hast" / "You Hate" (version en inglés)

    ·  "Amerika" / "America" (version en Inglés)

    Y también les han realizado remixes de artistas como Clawfinger, Kraftwerk, Meshuggah, Ad Rock, Apocalyptica, Bushido, Nina Hagen, DJ Drug, Azad, Spike Masters, Pet Shop Boys, entre otros.

    Enlaces externos

     

    ·  Commons alberga contenido multimedia sobre Rammstein.Commons

    ·  Rammstein.de - Sitio web oficial (en alemán)

    ·  Rammstein.com - Sitio web oficial (en inglés)

    ·  Rammsteinshop.com - Tienda oficial (en inglés)

    ·  Rammstein.fan.pl - Polish Rammstein Site

     

     

     

     

    Rammstein

    April 16

    Jennifer López cobra doscientos mil dólares por cada diez minutos de retraso

    Jennifer López cobra doscientos mil dólares por cada diez minutos de retraso

     

     

    Jennifer López pensaba cobrar un millón y medio de de dólares por cantar en la fiesta de cumpleaños de un millonario ruso. El retraso encareció la actuación hasta llegar a dos millones.

    La revista "People En Español" dice que la celebración se realizó hace una semana en Moscú con motivo del aniversario del millonario Telman Izmailov.

    La cifra inicial era de 1,5 millones de dólares, pero como la actuación de la diva de origen puertorriqueño se retrasó, a instancia de los anfitriones, empezó a cobrar 200.000 dólares por cada 10 minutos de retraso.

    El millonario ruso que pagó la actuación le regaló además un micrófono guarnecido de diamantes

    Pero la agencia rusa de noticias Itar-Tass, citada por el sitio Esmas.com, dice que López sólo cantó cuatro canciones durante 20 minutos y que luego se sentó en la mesa del festejado. Éste le regaló un extravagante recuerdo: un micrófono dorado guarnecido de diamantes.

    La agencia señaló que el millonario con regularidad invita a estrellas pop a las veladas que se organizan en su honor. Este año, sin embargo, fueron sus hijos quienes le regalaron la actuación de Jennifer López.

    "Voy a ser padre, mi novia está embarazada de tres meses"

    Fher Olvera (Maná): "Voy a ser padre, mi novia está embarazada de tres meses"

    ANTONIO ABELEDO. 07.02.2007 - 01:49h

    • El vocalista de la formación mexicana habla con '20 minutos' de su gira y su próxima paternidad.
    • La banda vuelve a salir por el mundo a dar conciertos después de cuatro años de silencio.
    • Presentan las canciones de su último disco, ‘Amar es combatir’.

    Nació en Puebla (México) hace 47 años. Es apasionado, familiar y muy romántico. Le encanta la poesía. Su poema preferido, Charco de rosas, de Raúl Buñuelos.

    Hoy están en San Diego (Estados Unidos), preparando su gira. Anteayer, cuando aún estaban en México ensayando, Fher, el vocalista, sacó un rato para hablar con 20 minutos sobre su gira y sobre la reedición de su último disco, Amar es combatir, que saldrá a la venta el 27 de marzo.

    ¿Nerviosos?

    E ilusionados porque después de cuatro años volvemos a salir de gira.

    ¿Por qué un parón tan largo?

    Porque queríamos hacer las cosas bien. El primer año fue sabático, el segundo para escribir y el tercero para grabar. Ahora toca salir a mostrar lo que hemos trabajado tanto.

    Han contratado para la puesta en escena a profesionales que han trabajado con Madonna, Pink Floyd...

    Para que te hagas una idea. Antes llevábamos tres trailers para cada concierto. Ahora hacen falta más de siete.

    ¿Y qué han metido ahí? ¿A toda la familia?

    (Risas) No. Es que es un espectáculo que incluye muchos efectos especiales. Es algo muy impresionante.

    ¿Tienen tiempo para llevar una vida personal normal?

    Lo intentamos. Mis compañeros tienen mujer e hijos.

    ¿Y usted no se anima?

    No quería contarlo, pero es que estoy muy ilusionado. Era el único que no tenía hijos, pero voy a ser padre. Mi novia está embarazada de tres meses.

    ¡Enhorabuena! ¿Ilusionado?

    Gracias, brother. El otro día fui con ella al ginecólogo y pudimos ver como el baby se metía el dedito en la boca. ¡Increíble!

    ¿Le gustan los niños?

    Sí, amo a mis sobrinos, pero esta sensación nada tiene que ver. Hemos creado una vida y eso es lo más grande.

    Aún así, lo tendremos por España en junio.

    Sí, estamos deseando. Allí son muy reventados y están siempre de fiesta. Me encanta.

    ¿Qué le encarga la familia cuando viene aquí?

    Queso y mucho vino. También libros. Esas librerías que tienen ustedes no se ven por acá.

    ¿Cómo es el público español?

    Es un público apasionado y que exige mucha atención. Es como nuestro teclista, que es de Sevilla (risas).

    ¿Le veremos tatuajes nuevos?

    Yo tengo dos antiguos, un sol y una luna. Ahora voy a ponerme una tortuga marina. A Álex (batería) ya no le caben más, sólo le queda por tatuar la pinga... Y se lo está pensando (carcajada).

    Más de veinte años de éxitos

    Desde sus inicios en 1986, Maná consiguió una particular síntesis combinando el rock con influencias afro-antillanas. Sus letras siempre reflejan preocupación por diversos problemas sociales y culturales. Su último sencillo, Manda una señal, relata la historia de una mujer maltratada. Han sido galardonados con media docena de Premios Grammy (tanto americanos como latinos) y ocho premios Billboard. La banda han vendido más de 20 millones de discos a lo largo de sus 20 años de carrera artística. Tienen casi 200 discos de Platino y 100 de Oro.

    La gira por españa

    Junio

    16 Pamplona (plazade toros).

    17 Bilbao (BEC).

    20 Gijón (Las Mestas).

    22 Santiago (Monte do Gozo).

    23 León (Estadio Antonio Amilivia).

    26 Barcelona (P. Sant Jordi).

    30 Murcia (La Condomina).

    Julio

    04 Alicante (Ciudad deportiva).

    05 Albacete (Estadio Carlos Belmonte).

    07 Málaga (La Rosaleda).

    12 Tenerife (Campo de fútbol).

    Difunden más imágenes del hijo de Luis Miguel

    Difunden más imágenes del hijo de Luis Miguel .

    El ídolo mexicano y su mujer, Araceli Arámbula, mostraron al pequeño Miguel, a quién definieron como a un bebé “bien portado”. Vea las fotos.

    MIMADO. El primer hijo de la pareja fue celosamente escondido de los flashes hasta hace dos semanas. GENTILEZA FRANCO SILVA





    Con el año, llegó el niño. El primer día del 2007, el cantante mexicano Luis Miguel y su mujer, Araceli Arámbula, anunciaban el nacimiento de Miguel, su primer hijo. Sin embargo, el mundo debería esperar casi tres meses para conocer al pequeño.

    Hace dos semanas, una revista mexicana publicó un extenso reportaje en el que el orgulloso papá hace pública su felicidad y cuenta que Miguel es un niño “muy bien portado”. Las diversas fotografías que acompañan a la nota muestran a la pareja posando con el bebé en distintos ambientes.

    Hoy, LA GACETA On Line publica esas imágenes, que dan cuenta de la intimidad del ídolo y en las que se ilustra el alegre presente que atraviesa. LA GACETA (C)

    BETO CUEVAS DESCARTA REUNION DE "LA LEY"

    BETO CUEVAS DESCARTA REUNION DE "LA LEY"

       SANTIAGO DE CHILE, 1 (ANSA)- El cantante Beto Cuevas descartó que el grupo de rock La Ley vuelva a reunirse para actuar o grabar, y agregó que actualmente él prepara un disco como solista.
       "No es verdad que ahora nos vayamos a juntar", declaró el artista cuando se le consultó por la posibilidad de un inminente retorno de La Ley.
       En declaraciones al diario El Mercurio, Cuevas dijo que ahora está concentrado en su disco solista, que espera lanzar a fin de año y para el que ya empezó a componer algunos temas.
       "Estoy haciendo canciones emocionalmente profundas", afirmó el artista.
       Cuevas evalúa también propuestas para actuar en cine donde ya trabajó en "La mujer de mi hermano" y en el cortometraje "The Wedding".

    Airbag viene con ganas de triunfar

    Airbag viene con ganas de triunfar

    Directamente de Buenos Aires, Airbag llega "con muchas ganas a México, para conquistar al público y que la música le guste a la gente" afirma Gastón, bajista de la agrupación que surgió en 2003 bajo el género de rock-pop

     

    Fabiola Méndez
    El Universal
    Viernes 30 de marzo de 2007

    La banda de rock Airbag, integrada por los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli, llegará a nuestro país a mediados de este 2007 para presentar su disco Blanco y negro, del que se desprende el sencillo "Amor de verano", y así iniciar la gira de internacionalización de esta banda argentina.

    Directamente de Buenos Aires, Airbag llega "con muchas ganas a México, para conquistar al público y que la música le guste a la gente" afirma Gastón, bajista de la agrupación que surgió en 2003 bajo el género de rock-pop.

    Airbag es una de las bandas de rock más populares en Argentina, en donde su disco debut, Airbag, alcanzó disco de oro en 2004; ese mismo año también obtuvo los premios MTV Latino al Mejor Artista Nuevo de Argentina y el de Grupo Revelación de la encuesta de la revista Rolling Stone.

    Este 2007, la banda piensa internacionalizarse con una gira que comenzó en Chile y que continuará por Perú, Ecuador, Colombia y por supuesto México. En entrevista, Gastón aseguró que "llegar a México es algo muy importante para nuestra carrera y que nos acepten aún más, para así formar parte del clan de músicos latinos."

    Para la agrupación que tiene influencias de The Beatles, Credence y que escucha desde Rata Blanca hasta Maná, pasando por Moderato y Molotov, pues "de cada banda aprendemos algo", el público mexicano le significa un gran desafío, esperan llegar a la capital del país para dar presentaciones en vivo y showcase y "mostrar al público que aportaremos diversión con la música", dijo.

    Su disco llegará en abril.

    November 17

    WHITNEY HOUSTON, EL RENACER DE UNA DIVA

    WHITNEY HOUSTON, EL RENACER DE UNA DIVA

    Primera y espectacular aparición de la cantante desde su ruptura matrimonial.

    30 OCTUBRE 2006
    Quién la ha visto y quién la ve. Ha sido romper con su marido –y para muchos culpable de sus males- y renacer como el ave Fénix de sus cenizas. Whitney Houston no podía haber elegido una gala mejor para reaparecer tras el anuncio de su separación de Bobby Brown: Carrusel de la Esperanza. Justamente la que ella ha recuperado después de años inmersa el infierno del alcohol y las drogas.

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    Un año después de que las imágenes de la cantante demacrada y prácticamente irreconocible dieran la vuelta al mundo, Whitney, de 43 años, ha recuperado el glamour de antaño. Si en los años noventa el cóctel de belleza y voz privilegiada la convirtió en la estrella por antonomasia, el pasado fin de semana dejó boquiabiertos a aquellos que pudieron verla en el acto benéfico organizado a favor de la diabetes infantil. Ni rastro de adicción, delgadez extrema o locura transitoria, la diva que ha vendido más de 100 millones de discos (y ganado 21 premios musicales, entre ellos seis Grammy) había regresado enfundada en un vestido negro de quitar el hipo y del brazo del productor Clive Davis, el encargado de devolverla a las listas de éxitos (será su primer disco desde 2002). "Me siento muy bien", comentó.

    En la retina de todos está aún la cantante deprimida y demacrada que cayó en las drogas en pleno auge de su carrera. Después llegarían las detenciones, los presuntos malos tratos y una vida rota, hasta que el año pasado, su cuñada, Tina Brown llegó a confesar al diario “The Sun” que la estrella podría morir de no salir “de su adicción, ya que se pasa todo el día encerrada en una habitación donde se dedica a consumir droga”. De hecho hasta su resurgir muy pocas habían sido las apariciones de Whitney, recluida como estaba en su mansión de Atlanta y rodeada de basura (al parecer padecía el llamado síndrome de Diógenes).

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    Tras haber puesto punto y final a catorce años de tormentosa unión con Bobby Brown, será ahora el juez quien decida quién tendrá la custodia de la única hija del matrimonio, Bobby Kristina, de trece.
    Hace unos días, Denzel Washington, quien fuera pareja de la estrella de El guardaespaldas (la banda sonora ha sido la más vendida de todos los tiempos) en el filme La mujer del predicador en 1996 se mostraba encantado con su recuperación: "Hablé con ella cuando estaba en Nueva Orleans rodando mi último filme. Whitney ha decidido recuperar su vida y rezo porque así sea. Lleva meses sin drogas y sé que va a volver a lo grande. La gente la ama, es una de las grandes voces, pero ha tenido una vida muy dura".

     

    "Nosotros no creemos...

    "Nosotros no creemos que nuestra música tenga que ver con otras bandas pop. Hacemos algo muy clásico ...

     

    "Nosotros no creemos que nuestra música tenga que ver con otras bandas pop. Hacemos algo muy clásico que ya no se estaba haciendo tanto en la Argentina", destacó Pato, cantante de la banda, en declaraciones a la prensa riocuartense.

    La banda bonaerense Airbag, integrada por 3 hermanos y caracterizada por un pop infantil de bajo vuelo, fue el número principal del cierre de los festejos por el Día de la Primavera. 1.500 chicos, en su mayoría de entre 8 y 13 años, aplaudieron su canciones y corearon los hits en la presentación que realizaron en el Parque Sarmiento.
    "Nosotros no creemos que nuestra música tenga que ver con otras bandas pop. Hacemos algo muy clásico que ya no se estaba haciendo tanto en la Argentina", destacó Pato, cantante de la banda, en declaraciones a la prensa riocuartense.
    La banda comenzó a tocar a las 19,15 horas y desarrolló un show que se extendió durante más de una hora y media. Durante el recital no hubo incidentes y la desconcentración fue normal.

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    Maná y Panda triunfan en los premios MTV pero Robbie Williams se llevó los aplausos al enseñar el trasero

    Maná y Panda triunfan en los premios MTV pero Robbie Williams se llevó los aplausos al enseñar el trasero.

    http://tkfiles.storage.msn.com/x1piYkpqHC_35keVEctO3JafaJJd1If8UdSLOLNTdv8NCtFAej2sD0ZD4HOcQQbMc-1kZl9U717MCOqjRJRFzaGMrtpBbNhht5TM1EIzITpNC-PO5H0lg1J8A

    Maná fueron unos de los triunfadores de la noche(David de la Paz / Efe).

    • Maná se llevó el premio al Mejor Vídeo, Mejor Artista Rock y el Premio Leyenda.
    • Panda, Mejor Grupo o Dúo, Mejor Artista Pop y Artista Revelación.
    • Robbie Williams hizo "de las suyas", pero cautivó a los presentes.
    • No hubo premios para los artistas españoles.

    http://tkfiles.storage.msn.com/x1piYkpqHC_35keVEctO3JafXcuyAPxtBLA-s7-LehSlFAl5o4h-2HFY0elK_OSaWsx1BDU0OmQkDzg3x8X2asb1Xy0uZjzbNGUObhxLfKqXA9SGz9JUqMJ3A

    Los grupos mexicanos Maná y Panda fueron los más galardonados de los Premios MTV Latinoamérica 2006, que se otorgaron ayer en la capital mexicana, aunque el británico Robbie Williams fue el que más aplausos arrancó del público.

    El Palacio de los Deportes del Distrito Federal se vistió de gala para recibir a un sinfin de artistas internacionales, en una gala en la que nigún español resultó premiado.

    la formación mexicana Maná se alzó con los galardones a Mejor Vídeo por su tema "Labios compartidos", Mejor Artista Rock y el Premio Leyenda de la ceremonia, que reconoció su trayectoria artística, y que recibieron de manos de la colombiana Shakira.

    Otro grupo mexicano, la agrupación rockera Panda, se coronó como Mejor Grupo o Dúo, Mejor Artista Pop y Artista Revelación.

     

    ¿Decepcionada?

    La gran decepcionada de la noche fue la mexicana Julieta Venegas, que con seis candidaturas encabezada las nominaciones y sólo obtuvo el premio de Mejor Solista o Intérprete.

    Me voy con gran felicidad por haber obtenido un premio

    "Me voy con gran felicidad por haber obtenido un premio", indicó la artista al término de la celebración, y aseguró que estuvieron bien los demás ganadores porque "había una gran variedad de nominados".

    Pero quien se robó la noche, los aplausos y los suspiros de los asistentes fue el británico Robbie Williams, vencedor en la sección Mejor Artista Pop Internacional.

    Williams interpretó su último éxito "Rudebox" y el clásico "Rock DJ" frente a un público que lo ovacionó exaltado.

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    Travesuras

    El inglés estuvo desatado esta noche, ya que primero se bajó los pantalones para mostrar su trasero, se besó descaradamente con una fan y luego, al recibir el premio llamado "Lenguas", dijo ante el micrófono: "Quiero poner esto en tu clítoris".


    Es la primera vez que el evento se celebra fuera de Estados Unidos, tras el fallido intento de hacerlo hace un año en Playa del Carmen, en el Caribe mexicano, a causa del huracán "Wilma", que obligó a trasladar al evento a Miami.

     

     

    Brillaron con luz propia

    La lista completa de los premiados por la MTV es la siguiente.

    • Mejor solista o intérprete: Julieta Venegas (SonyBMG)
    • Mejor grupo o dúo: Panda (Warner)
    • Mejor artista pop: Kudai (EMI)
    • Mejor artista rock: Maná (Warner)
    • Mejor artista alternativo: Panda (Warner)
    • Mejor artista norte: No se anunció
    • Mejor artista nuevo norte: Allison (SonyBMG)
    • Mejor artista central: Juanes (Universal)
    • Mejor artista nuevo central: Fonseca (EMI)
    • Mejor artista sur: Gustavo Cerati (SonyBMG)
    • Mejor artista nuevo sur: Axel (Universal)
    • Mejor artista pop internacional: Robbie Williams (EMI)
    • Mejor artista rock internacional: My Chemical Romance (Warner)
    • Mejor artista nuevo internacional: James Blunt (Warner)
    • Mejor artista independiente: No se anunció.
    • Artista revelación: Panda (Warner)
    • Artista promesa: Calle 13 (SonyBMG)
    • Canción del año: Shakira "Hips Don't Lie" (SonyBMG)
    • Vídeo del año: Maná con el vídeo de "Labios compartidos" (Warner), dirigido por Pablo Croce
    • Artista del año: Daddy Yankee (Universal)
    • Leyenda musical: Maná (Warner).

     

    LA OREJA DE VAN GOGH CUENTA A QUÉ! LOS SECRETOS MÁS ÍNTIMOS DE SUS GIRAS

    LA OREJA DE VAN GOGH CUENTA A QUÉ! LOS SECRETOS MÁS ÍNTIMOS DE SUS GIRAS

    Se hinchan a Panteras Rosa.

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    Han recorrido toda Latinoamérica, París, Nueva York y se conocen España como la palma de su mano. A bordo de su hogareña furgoneta, 'La Oreja de Van Gogh' se ha acostumbrado ya a estar cada dos días en una ciudad. "Hay veces que no sabemos ni dónde estamos", explicó a Qué! Xabi San Martin teclista y compositor del quinteto donostiarra. Pero, para reponer fuerzas "no hay nada mejor como las Panteras Rosa. Nos alucinan", bromeó. "Podríamos hacer -en serio- la guía michelín de las gasolineras españolas con las mejores golosinas", añadió. La Playstation y el ordenador, su truco contra el aburrimiento.
    ¡son como niños!


    La Playstation y los sudokus, su vicio
    "Son muchas horas de aburrimiento en la furgoneta pero nos hemos 'viciado' a los sudokus y los chicos siempre juegan a la Playsation", confiesa. De todas formas, "hablamos mucho entre nosotros cinco y nos hace falta poco más".
    Comentan y se ríen con la prensa rosa
    Entre parada y parada de su 'cómoda' furgoneta, es ya un clásico que Amaia Montero, la vocalista compre revistas del corazón.
    "Las compra de cinco en cinco y luego las comentamos todas juntos. Es muy divertido".
    Son tranquilos y salen poco de marcha
    El día a día de la banda es "matadora". "Salimos muy poco: somos tranquilos y puretas", bromea Xabi. "Si no, enseguida se nota el cansancio", añade, aunque en Buenos Aires salieron y alucinaron.
    "Se parece mucho a Madrid".
    "Es curioso mirar los componentes de estos bollos" Si algo caracteriza a los donostiarras es el sentido del humor. "La Pantera Rosa es además un truco perfecto para estar más guapo. Si te fijas, todo son números entre sus componentes", rie.
    ¡AMAIA SIEMPRE COGE SITIO EN LA ÚNICA LITERA!
    Cuando en una furgoneta tan sólo hay una litera (dos camas) para cinco, la cosa se complica. "No tenemos piedad y hay que ser el más listo", dice Xabi. "Y Amaia se las ingenia para siempre coger una cama para ella sola", bromea. Además, los turnos no siempre se respetan por lo que "hay que comerse rápidamente el desayuno para volver a la cama cuando los demás no han acabado". "Si no, de dos en dos. ¡Ya nos hemos acostrumbrado!".
    en sus primeras giras, apretados como anchoas


    Viajaban con una furgoneta de carga
    "Me acuerdo que la primera furgoneta era una Citroen Jumper.
    No entrábamos todos y no nos podíamos ni mover. Para dormir, sólo podíamos dar unas cabezaditas".
    Han tocado en centros comerciales...
    ... "y otra vez con el público de espaldas", explica. "Fue muy vergonzoso, pero por cosas así es como se empieza. En San Diego, EEUU, "lo hicimos en un restaurante muy cutre". Buscan parecidos
    entre la gente del público
    "Somos muy bromistas y solemos, entre canción y canción, buscar parecidos graciosos entre las primeras filas", señala. La Oreja tiene, además, fans fijos. "Son muy majos".
    EL domingo tocarán en madrid
    El quinteto estará de gira este domingo 10 en el Palacio de los Deportes de Madrid. Con su disco 'Guapa', el ritmo y el buen ambiente están asegurados. "Los singles siempre triunfan y la gente no para". Pero en los momentos de descanso, "volvemos a Donosti siempre que podemos".

     

    November 10

    Recibirá Luis Miguel en noviembre a la prensa mexicana en EE.UU.

    Recibirá Luis Miguel en noviembre a la prensa mexicana en EE.UU.


    Por Agencias
    OCTUBRE 17, 2006 (NOTIMEX).- El cantante mexicano Luis Miguel, quien lanzará el próximo 14 de noviembre el disco en el que canta a la Navidad, recibirá a representantes de la prensa mexicana en Estados Unidos.

    El encuentro se llevará a cabo cerca de la fecha de lanzamiento, y es con la intención de hablar sobre este nuevo disco titulado "Navidades Luis Miguel", que tendrá un lanzamiento a nivel mundial.

    El álbum será, tal parece, uno de los 'release' más importantes del año, porque ha incluido, por primera vez en su carrera artística, canciones tradicionales de Navidad.

    Para este "debut" con piezas decembrinas, el llamado "Sol" incluirá 11 temas tradicionales de la época como "Santa Claus llegó a la ciudad",8 "Te deseo felices fiestas", "Frente a la chimenea", "Blanca Navidad", "Va a nevar", "Navidad, Navidad" y "Noche de paz".
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    Luis Miguel lanzará disco en noviembre

    Los Angeles, 6 oct (PL) El cantante mexicano Luis Miguel hará un adelantado regalo de Navidad a sus admiradores con el lanzamiento el 14 de noviembre de su nuevo disco Navidad es Luis Miguel, dijo hoy People en español.

    La placa contiene 11 temas clásicos como Blanca navidad o Santa Claus llegó a la ciudad, pero con nuevas versiones líricas y arreglos estilo Big Band.

    "No nos han confirmado el nombre del sencillo promocional", dijo a Peopleenespanol.com Ana Luis Patiño, promotora del disco en Estados Unidos.

    Y agregó "pero sí saldrá en aproximadamente un mes y vendrá con un vídeo que grabará el artista", acotó.

    Otras piezas contenidas en el nuevo disco son Te deseo felices fiestas, Frente a la chimenea, Va a nevar, Navidad, Navidad y Noche de paz.

    Este nuevo disco de villancicos será el sucesor de México en la piel (2004), su último álbum de estudio editado hasta el momento.

    Luis Miguel conocido en México como El Sol, nació en Puerto Rico, en 1970, hijo de un español e italiana.

    Nacionalizado mexicano, el artista es uno de los cantantes más populares de ese país en todos los tiempos.

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    Luis Miguel por fin dará la cara a los medios de comunicación.

     

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    • Se anuncia conferencia de prensa en Estados Unidos

    México D.F., 19 de octubre (Redacción Espectáculos Mundo de Hoy).- “El que nada debe, nada teme”, diría un conocido refrán, por lo que muchos se preguntan ¿por qué el gran “Sol” no quiere venir a su país para dar a conocer lo que sería su más reciente material discográfico “Navidad es Luis Miguel”?

    Este disco será lanzado el 14 de noviembre en Estados Unidos, por lo que sólo su casa disquera en México, Warner, invitará a tan exclusivo suceso a tres medios nacionales, quienes fungirán como voceros del resto de medios que esperaban con ansia poder tenerlo de frente para preguntarle sobre su sentir de que será padre por segunda ocasión, como se ha rumorado desde hace ya más de cinco meses.

    Seguramente “El Sol” ya pidió que sólo se le pregunte sobre su trabajo, por lo que es de suponerse que la noticia del supuesto embarazo de su actual novia, Aracely Arámbula, seguirá siendo un “misterio”.

    Con lo que respecta a este nuevo disco, se sabe que incluyó 11 temas, entre los que  destacan: “Santa Claus llegó a la ciudad”, “Te deseo felices fiestas”, “Frente a la chimenea”, “Blanca Navidad”, “Va a nevar”, “Navidad, Navidad” y “Noche de paz”.

     

    August 10

    TOCÓ AIRBAG Y LOS CHICOS “ENLOQUECIERON”

    TOCÓ AIRBAG Y LOS CHICOS “ENLOQUECIERON”

     

     

    Dentro de  un clima auténticamente familiar, alrededor de 1300 personas se concentraron el pasado fin de semana para presenciar el espectáculo de pop-rock que brindó la banda porteña Airbag, en el cual participó, además, el Ministerio de Bienestar Social de la provincia por medio de su grupo de jóvenes voluntarios. Pese a la grisácea tarde que coloreó el cielo de la ciudad por esas horas, numerosos adolescentes -cuyo promedio de edad variaba entre 8 y 16 años-, compartieron el domingo último junto a sus padres y, en algunos casos, incluso con sus abuelos, el recital brindado por el exitoso conjunto Airbag, quien durante noventa minutos llenó de música y jolgorio las instalaciones del Club Tokio de Posadas, en lo que se convirtió en su primera visita a la capital provincial.

    Apasionados, algunos fanáticos llegaron a la puerta de acceso casi diez horas antes de la apertura de la misma, estipulada para las 18. Otros, en cambio, llegaron al recinto minutos antes del show, teniendo que esperar el avance de la fila, cuya longitud ostentaba dos cuadras de repleto entusiasmo.

    El primero en hacer su aparición arriba del escenario fue Matías Ortiz y su banda, quienes entretuvieron al público durante media hora, antes de la explosión de los protagonistas. Alrededor de la 8:30, Airbag se mostró sobre las tablas, provocando la locura de los cientos de fans que ocupaban los lugares más cercanos al vallado previo al escenario.

    Mientras, dentro del predio, el MBSMJ levantó stands de promoción de dos de sus actividades principales destinadas a la juventud: el del Programa “Entrepares” y el del Taller de Capacitación en Oficios “Evita”. Allí, los promotores voluntarios de Bienestar Social aprovecharon la ocasión para dar difusión a los adolescentes mayores de 16 años acerca del cuidado y prevención del VHI/SIDA, como también respecto a la oportunidad que brinda la mencionada cartera social de capacitarse en diversos oficios, tales como la especialización y desarrollo de habilidades en pintura en obra, soldadura y corte, instalación de electricidad y gas domiciliario, herrería, entre otras actividades con rápida salida laboral.

    “Estamos más que contentos por haber tocado en Posadas”, fue la respuesta del cantante, guitarrista y líder de la banda, Patricio Sardelli. “Estuvimos el año pasado en Oberá, pero teníamos que venir a la capital a confirmar si el público misionero es tan cálido en todos lados donde toquemos”, agregó el más grande los hermanos Sardelli. “Recién llegamos de la gira que hicimos por el sur argentino y, la verdad, después del frío en la Patagonia, Misiones se nos presentó como el paraíso, es muy linda, casi tanto como su gente”, enfatizó Patricio.

    En agosto Airbag arribará a uno de los espacios porteños más anhelados por los músicos argentinos: el Luna Park. Luego del éxito obtenido en las presentaciones de mayo y junio pasado en el Teatro Gran Rex, Airbag se anima a más y propone como nueva fecha en Buenos Aires el mítico estadio Luna Park, escenario donde supieron conquistar las masas no sólo artistas del orden nacional, sino también muchos de la talla de Jamiroqui, Peral Jam y James Brown, entre otros.

    “Estamos trabajando duro para la presentación en el Luna, en agosto próximo, nos pusimos las pilas para que ese día sea, para nuestro público, uno de esos inolvidables”, sostuvo el bajista, Gastón Sardelli. “Es por eso que no tenemos tiempo para disfrutar más de Misiones, tenemos que tener todo listo para esa fecha”, agregó. Sin embargo, la banda prometió volver a la tierra colorada, “quizá para la presentación del próximo disco”.

    El grupo más vistoso de la noche quizá haya sido el de las chicas del club de fans de Airbag, quienes portando vinchas con las fotos de los integrantes de la banda, arrojaron en repetidas oportunidades posters con mensajes especialmente escritos para esta oportunidad. Del mismo modo, uno de las postales más bonitas que nos deja su paso por la provincia es la de la multitud tomando fotos con sus teléfonos celulares, una novedad que la tecnología posibilita en estos tiempos y que suplanta, de algún modo, a los clásicos encendores, puesto que también servían los celulares para encender luces en la oscuridad del ambiente.

    Por último, uno de los organizadores del evento, Flavio Bogado, comentó que “el espectáculo no presentó mayores inconvenientes, ocurrió todo lo que esperábamos que ocurriera, había tantos efectivos policiales como era necesario los hubiera, los chicos se divirtieron en familia, fue todo muy gratificante”.

    El divorcio podría costarle a Paul Mc Cartney 300 millones de euros

    El divorcio podría costarle a Paul Mc Cartney 300 millones de euros

     

     

     

    20minutos/Agencias. 18.05.2006 - 16:43h

    Paul Mc Cartney y Heather Mills ©Korpa

    El romantricismo le hizo rehusar firmar un acuerdo prematrimonial con Heather Mills. Un gesto que tendrá que pagar muy caro.

     

    El divorcio de su esposa, Heather Mills, podría convertirs en uno de los más onerosos de la historia. La fortuna de  Paul McCartney, estimada en  unos 800 millones de libras (1.204 millones de euros) podría verse considerablemente reducida por culpa de la separación, informa hoy la prensa británica.

    La pareja anunció ayer en un comunicado su separación "amistosa", tras cuatro años de matrimonio y una hija de dos años en común.

    Los expertos legales del país apuntan hoy que esa separación podría convertirse en la mayor batalla judicial por divorcio en el Reino Unido, ya que la pareja no pactó en su día ningún acuerdo prematrimonial y Mills podría exigir unos 200 millones de libras, trescientos millones de euros,  de la fortuna de McCartney, el músico más rico del país.

    A pesar de que en ocasiones la prensa británica ha tachado a Mills de "cazafortunas", McCartney, de 63 años, negaba anoche en su página web esta acusación y defendía a su ex pareja.

    Además, Mills, 25 años más joven que el músico, ha declarado que ella quiso firmar un acuerdo prematrimonial, que protegería la fortuna del músico, pero que McCartney lo rechazó porque era algo "muy poco romántico".

    Heather y Macca permanecen atentos a un caso de divorcio similar al suyo que podría sentar jurisprudencia

    Según los rotativos, la ex pareja estaría esperando con atención la resolución de un importante caso de divorcio, cuya sentencia se fallará la próxima semana y que podría afectar a la separación de McCartney y Mills.

    En ese caso, un financiero británico ha recurrido a la Cámara de los Lores un veredicto judicial que reconocía el derecho de su esposa a recibir la cuarta parte de su fortuna por un matrimonio que sólo duró dos años y nueve meses.

    Tanto si se resuelve de forma positiva para el empresario como si favorece a su mujer, el caso podría tener importantes repercusiones en el divorcio del músico y la ex modelo.

    Heather Mills es la segunda esposa de McCartney, que se quedó viudo tras la muerte por un cáncer de pecho en 1998 de su primera pareja, Linda Eastman, con la que estuvo casado durante 29 años y tuvo tres hijos.

    Tras tres años de noviazgo, el ex Beatle y Mills pasaron por el altar en el año 2002 y celebraron su unión con una fastuosa boda en el castillo Leslie de Irlanda.

    Durante los cuatro años de matrimonio, la pareja ha sido centro de rumores y especulaciones en la prensa por lo que parecía una tempestuosa relación en la que el carácter inquieto de Mills chocaba con el apacible McCartney.

    Soraya, valiente hasta el final

    Soraya, valiente hasta el final

    Tras cinco años de lucha, la cantante colombiana Soraya muere víctima de cáncer de mama; deja carta póstuma; murió el miércoles por la mañana luego de una recaída, que la mantuvo en un estado crítico

     


    El Universal
    Jueves 11 de mayo de 2006

    MIAMI (NOTIMEX Y EFE).- La cantante colombiana Soraya falleció ayer, a los 36 años de edad en esta ciudad, luego de su lucha contra el cáncer de seno, anunció ayer EMI-Televisa, su casa discográfica en Miami.

    Soraya murió el miércoles por la mañana luego de una recaída, que la mantuvo en un estado crítico y por la cual escribió una carta en su página en internet dirigida a sus seguidores.

    "Mi historia física puede llegar a su fin, pero estoy segura que la que existe en el corazón de ustedes seguirá presente por la eternidad", rezó la carta divulgada en la página en internet www.soraya.com.

    "Confío en que mi existencia dejará huella en la vida de ustedes beneficiando en un futuro a muchas mujeres y que la luz de mi vida iluminará la de muchas familias más", escribió Soraya, quien este año celebró una década en el mundo de la música.

    En 2000, Soraya se enteró a sus 31 años de que padecía de cáncer de seno, enfermedad que acabó con la vida de su madre, una abuela y una tía materna, y entonces emprendió una fuerte batalla contra el mal y participó en campañas internacionales.

    Tras someterse a tratamientos médicos, la artista reapareció con el video ¿En dónde estás? y luego de un nuevo retiro regresó en 2003 aparentemente recuperada con el disco Soraya, según reportes de prensa.

    En su carta, la intérprete dijo que "hoy no pierdo esta batalla porque sé que lo que he luchado no es en vano, si no que ayudará a vencer una batalla mayor, la de la detección temprana y prevención de este terrible mal " .

    "Ahora les toca a ustedes seguir con nuestra misión. Deseo de corazón contagiarles mi amor a la vida y que seas tú un canal que lleve a mucha gente este mensaje que puede salvarles la vida", agregó la misiva.

    Llora Adamari

    La actriz puertorriqueña Adamari López, quien acaba de superar el cáncer de mama no pudo contener las lágrimas cuando ayer por la mañana en una conferencia de prensa le preguntaron sobre la situación que atravesaba la cantante Soraya.

    "Me da mucha pena. Ella me ayudó mucho a través de Fonsi. Espero que no sufra y que Dios le de mucha fuerza y valentía", dijo emocionada.

    Cuando López realizó estas declaraciones ignoraba que la casa de discos de Soraya anunció ayer que la cantante había muerto.

    La merenguera puertorriqueña Olga Tañón expresó el miércoles su pesar por el fallecimiento de su colega, la cantante Soraya.

    "Su sentido de humildad como artista y su tesón en los momentos más críticos de su enfermedad, han sido ejemplo para todos y todas", agregó.